カテゴリー: デザイン

急ぎの仕事はともかく、デザインには一旦置く　という時間が大切です。
あーこれいいじゃん！と思った時にもあーこれ全然ダメだーという時にも次の日位まで寝かすことで、改めて客観的に見られます。
いいと思ったもののアラが見えたり　ダメだったもののいい部分を発見したり。
また、新しいアイデアを思いついたりもします。

まぁあまり寝かしすぎても、他の事で忙しくなると考えなくなってしまうのでほどほどがいいですね。

オリンピックロゴ問題、連日ニュースに取り上げられてますね。この件に関しては、盗用していないという主張はともかく結果的に似てしまったことを認めたら、ここまで叩かれなかったとは思うのですが。
昨日はイベント会場でデザイナーの方にインタビューしている報道がありました。多くの人が言っていたのが、作った作品が何かに似るのが怖い、というものです。
私も、いちデザイナーとして最近特にそういう怖さは感じています。その気がないのに似ていた、というのが一番怖い。

時代とともに、パクりというものに関する目は厳しくなっています。パクリといっても似ている、レベルと完全にトレース、レベルは違いますが。
どちらにせよ、今まで目に付かなかったものが、ネットに取り上げられることで爆発的に拡散してしまいます。それがネットのいい面でもあり、悪い面でもある。
例えば紙のチラシ一枚でも、小さな個人商店のロゴでも、そういう可能性がある、という事を念頭に置いて作っていかないといけないのかなと。
それによって自由な表現ができなくなる、という懸念も出そうですが、時代の変化は止めたいといっても難しい。
デザイナー側でも、より慎重に検証する等、時代に合わせていかなければならないかなと感じています。

少し前からブログに自作のイラストを付けています。ピンポイントで言いたいことを絵にすることで、見やすく伝わりやすくなればいいと考えてです。
このイラスト、日々のことなので、時間を掛けない、という事をテーマにしています。基本は15分くらいで、いかにささっと作れるか。インスピレーションだけで作る感じで、楽しいです。即興曲を演奏する感じ？（弾けないけど）

ブログを始める前に毎回記事にイラスト付けろ、と言われてたら絶対無理と答えていたと思う。
やる中で生まれて来た、新しいイラストの手法。
何事もやり出してみないと分からないことって多いですね。

このブログを始めるずっと前　素材を配布するサイトを作ろうかと思ってたことがあった。
それも誰も作らない（たぶん）誰も欲しがらないコアな素材を配布するサイトを。
何考えてたんだ…でもちょっとやっぱりやってみたい気もする。

デザインをする時、最初のアイデア出しとして使うアイデアスケッチ。学生の頃から、このアイデアスケッチを残しておくのが大事とよく言われていました。
何故なのかいまいち分からなかったのですが、やった事の軌道を見るためなんだな、と最近気が付きました。
仕事は、見えない過程の積み重ねです。もちろん、デザイン以外のどんな仕事も。
他の人には結果しか見えないし、自分でも終わったら忘れてしまいます。けれど、アイデアスケッチという軌道が残ることによって、どうやって結果に辿り着いたのかが思い出せます。
その思考の跡がすごく大事なものなんじゃないでしょうか。

デジタルの時代になり、手で描くという事が減りましたが、スケッチのような、ずっと続けられてきたものには意味があるんだなと思いました。

デザインやイラストで色を決める時、基本まず色見本サイトを見ます。それをそのまま使うというより、インスピレーションにする感じ。
後はここにちょっと薄目の明るい青が欲しい…というような時も自分で一から作るより、色見本から探すことが多いです。
このサイトを一番使います。（paletteの項目に色々なパターンがあります。）
http://colrd.com/

ひとまず画面上に色見本を作っておいて考えます。
持ってきた色が暗すぎたり明るすぎたりした場合、ここで微調節します。

色見本は選択した状態でスォッチ→使用したカラーを追加で登録できます。スォッチに色見本をいくつか追加してから、モチーフの色を変えつつ色を決めていきます。

DTPデザインの仕事をしていた時代は、こういうサイトを知らなかったので本を参考にしたりしていました。が、一から色を組み立てるのは迷いだすと泥沼になる気がします。なので、初めからあまりガチガチに決めず基本色に合わせて微妙に手直ししていくことが多いですね。
合わせる色一つで印象ががらりと変わり、そこからデザインの突破口が見えることも多いので、やはり色決めは大事です。

以前、仕事でキャラクターデザインの出来るイラストレーターの方を探したことがあります。結局仕事を頼むことはなかったのですが、オリジナルイラストの発注って結構敷居が高いなぁと感じました。いつも外注をしている広告会社などは人脈もノウハウもあるのでしょうが、一般の企業がその会社の求めるテイストの人を一から探そうと思うと、かなり難しい。

まずどのイラストレーターがいいのか。専用の検索サイトなどもありますが、そこから絞るのも困難。個人的には、あまり有名な人だと値段も高いし敷居も高い。かと言って、求める分のクォリティは必要。結局検索サイトのイラストだけではそこが判断つかず、値段の目安も分からない。これ！というサイトも人も見つからないという状況でした。挿絵と違い、キャラクターデザインだったからというのもありますが。（キャタクター作成出来ます、という人が少ない等）

受注側からすると知りたいのはその人の実力と値段。イラストレーターでそれをわかりやすく提示している人が少ないのかなと感じました。作る側からしたら、仕事によって内容も違うので料金出せない、っていう事情も分かります。
ただ、発注側の視点にもう少し立って、イラストレーター側からこの敷居を低くしていく必要もあるのかなと。
この話、もちろん自分もなんですけどね！ひとまず、ポートフォリオに料金の目安は作成しようと思います。

ある日、電話対応のハウツーをまとめる、というデザインとは別の仕事をしていました。
営業から口頭で聞いた内容を、文章でまとめるというもの。いつもと違う仕事のはずですが、やっていて何ら違和感なく、すっと完成しました。何かこれいつもやっているような…。

そこではっと気が付いたんですが、内容は違えどこれは「デザイン」でやっている作業と同じなんだ。デザインというと、装飾をするという事に目が行きがちですが、根本はまとめる、という作業だと思います。
相手の求めていること一番伝えたいことを聞き取り、それを整理してわかりやすく表現する。
デザインで培われた部分は技術的なことだけでないんだと発見したのでした。